MOONDANCE – Tim Burton, un alieno a Hollywood
Prefazione a cura di Stefano Bessoni
Copertina: Livio Squeo
Illustrazoni interne: Stefano Bessoni
Il saggio, firmato da Federica Aliano, Stefano Bessoni, Gianmaria Cataldo, Valentina Cestra, Gabriella Giliberti, Matteo Maino, Lorenzo Marletti, Fabio Pezzetti Tonion, Emanuele Rauco, Luca Ruocco e Elisa Torsiello, è un omaggio alla poetica dei film di Tim Burton ed è stato realizzato in occasione della mostra “Il mondo di Tim Burton”, in programma al Museo del Cinema di Torino a partire dal 10 di ottobre. Gli autori del collettivo Eiga si immergono nelle profondità dell’immaginario di Burton, esplorandone gli aspetti più iconici e riconoscibili. Tracciano una mappa ideale della sua filmografia: dalla sua visionaria opera prima Pee-wee’s Big Adventure fino ai capolavori più celebri e alle creazioni più recenti.
IN PRE-ORDER (SCONTO DEL 5% SUL PREZZO DI COPERTINA + STAMPA DIGITALE KIM 10X15)
DISPONIBILE DA NOVEMBRE
Spese di spedizione: €2,50
LOVE SONG FOR A VAMPIRE – Etologia del vampiro da F. W. Murnau a T.Waititi
di Gabriella Giliberti – Prefazione a cura di Giulia Paganelli
Copertina: Livio Squeo
IN PRE-ORDER DAL 2 OTTOBRE (SCONTO DEL 5% SUL PREZZO DI COPERTINA + GADGET)
USCITA UFFICIALE: 31 OTTOBRE
COME FUNZIONA IL PREORDER: I primi trenta (velocissimi) lettori che prenoteranno la loro copia nello store del sito riceveranno in omaggio una shopper e una cartolina personalizzata dall’autrice. Quando saranno esaurite le prime trenta copie, ricaricheremo il magazzino con altre settanta copie.
Chi acquisterà i volumi di questo secondo stock, riceverà la cartolina. Ricordiamo che su tutti i libri in pre-order verrà applicato lo sconto del 5% sul prezzo di copertina.
I mostri sono porte verso un mondo che sfugge alla dittatura del normale. Sono un altrove affascinante, un richiamo lontano, una mano che agguanta la nostra gola, e se in un primo momento pensiamo che ci stiano strangolando in realtà ci impongono di respirare in un altro modo, semplicemente nostro. E tra tutti i mostri, il Vampiro è quello che eternamente si rinnova con maggior furore nell’immaginario collettivo, che di epoca in epoca mantiene viva la nostra capacità di meravigliarci e disturbarci attraverso il suo legame indissolubile con l’immortalità, il sangue e l’amore.
Spese di spedizione: €2,50
SECONDO STOCK (LIBRO+CARTOLINA):
BIGGER BOAT – Il senso della meraviglia nel cinema di Steven Spielberg (I VOLUME)
di Emanuele Rauco
Prefazione a cura di Alessandro De Simone
Copertina: Livio Squeo
Forse un giorno, non troppo lontano, sarebbe divertente e utile rianalizzare l’opera omnia di Steven Spielberg per quello che realmente è: un lungo e bellissimo film dell’orrore dettato da una serie di traumi irrisolti di un ragazzo disadattato e affetto da una leggera forma di autismo. Ma nonostante ciò, Steven diventerà uno dei più grandi registi della storia del cinema.
Virata in questo modo, sarebbe una magnifica sceneggiatura che il regista che ebbe i suoi natali a Cincinnati certamente migliorerebbe come solo lui sa, senza firmarla, naturalmente. Ma soprattutto sarebbe l’eccellente base per un biopic moderno. D’altronde sul regista de Lo squalo si è scritto tanto, è risaputo che il divorzio dei suoi genitori, nel 1966, abbia influenzato in maniera importante la sua vita e le sue opere, ma talvolta avere una cosa costantemente sotto gli occhi ci può far perdere il senso analitico. Cosa che non fa Emanuele Rauco, che tiene saldo il timone della sua Bigger Boat raccontando Steven Spielberg con la fusione di anime diverse: quella del critico, dello spettatore, dello storico e, sì, anche dell’ammiratore sfegatato.
BLINDED BY THE LIGHT – La meraviglia del senso (VOLUME II)
di Emanuele Rauco
Prefazione a cura di Alessandro De Simone
Copertina: Livio Squeo
In questo secondo volume, come nel primo, abbiamo diviso la trattazione a partire dai macro-temi che legano tra di loro i film drammatici o storici del regista: si parte con la Libertà, il fondamento di ogni essere umano e di ogni discorso, talmente essenziale da essere il terreno su cui Spielberg non può che muovere i suoi primi passi dentro il cinema “serio”; si prosegue con la Guerra, forse l’interesse più longevo per il cineasta, prima come ragazzino che gioca coi soldatini e che li mette in scena, poi come artista che dal fascino spettacolare per bombe e battaglie passa per riflettere sulla natura dell’essere umano; si arriva alla Parola come centro di potere e racconto, paradosso conclusivo di un regista che sulla grandiosità, complessità e profondità delle immagini ha fondato la sua grandezza.
I walk the line – la cicatrice interiore di Rosario Sparti
Prefazione a cura di Claudia Durastanti
Copertina di Livio Squeo
Che cosa rende Joaquin Phoenix una figura singolare nel panorama attoriale contemporaneo? Forse la miscela del
tutto personale che caratterizza il suo stile recitativo, una strana combinazione di istinto e tecnica. Forse il cammino
spiazzante della carriera, che lo vede attento percorrere strade poco battute, ondeggiando tra cinema mainstream e
autorialità. Forse la scarsa capacità di atteggiarsi come star, da vero antidivo riluttante, che sfrutta la celebrità solo per
portare avanti le sue campagne da attivista sociale. Probabilmente tutto questo. In altre parole, la straordinaria capacità di conciliare gli opposti che caratterizza il percorso di un attore fuori dai canoni che ama reinventarsi pur restando ogni volta riconoscibile.
Spese di spedizione 4,50€
Di: Nicola Lucchi, Diego Altobelli, Federica Aliano, Elisa Torsiello, Dario Altobelli, Chiara Guida, Cecilia Strazza, Davide Cantire
Prefazione a cura di Daniele Terzoli – Illustrazione: Livio Squeo
Spese di spedizione 4,50€
Prefazione a cura di Chiara Guida – Illustrazione: Livio Squeo
La notte è comprensiva e paziente. È eterna per chi sa aspettare e non ne ha paura. La notte è il luogo mu – sicale in cui i viaggi convertono, è per Jim Jarmusch la somma di tutti i tempi e il loro annullamento. La notte è il luogo perfetto per amare, vivere e morire, per concludere ogni percorso, a Detroit o ad Algeri. La notte è dove gli amanti possono sopravvivere in eterno.
Spese di spedizione 4,50€
Prefazione a cura di Ivan Cenzi – Illustrazione: Livio Squeo
Human Fly è un inedito viaggio attraverso i luoghi/non luoghi cronenberghiani che dimostra quanto la filmografia del regista canadese sia intessuta da una miriade di echi e connessioni che uniscono coerentemente, al pari delle ragnatele di fili in Spider, opere a prima vista distanti tra loro nel tempo e nella forma. Eppure ciò che colpisce, seguendo questa lucida e dinamica analisi, è ancora una volta la sorprendente portata anticipatoria che la poetica di Cronenberg ha avuto e continua ad avere. All’epoca pochi spettatori potevano capire con precisione a cosa si riferisse l’esoterico concetto di “nuova carne”; oggi che la nostra mutazione è cominciata da un pezzo, ed è inarrestabile, lo comprendiamo fin troppo bene.
Spese di spedizione 4,50€
Prefazione a cura di Sergio Sozzo – Illustrazione: Livio Squeo
Il punto da cui partire per iniziare a considerare il cinema di Sofia Coppola, non più “figlio” alla corte dei padri, è davvero già tutto in quel preziosissimo e fragile orecchino intorno al quale gira l’evanescente plot di Life without Zoe. È quello il primo trofeo magico, perduto e ritrovato, di uno sguardo che ha il potere di connettere le vite dei padri in maniere inedite e a loro sconosciute, di ridisegnare traiettorie alternative capovolgendo il vuoto del quotidiano, di ergersi non come spettatrice/collezionatrice devota di sogni ereditati ma come elemento attivo, in grado di infilarsi in quelle visioni per rovesciarle, conquistarle e attraversarle dal proprio punto di vista assolutamente personale. Il potere di un’autrice.
Spese di spedizione 4,50€
Prefazione di Stefano Bessoni – Illustrazione: Livio Squeo
Questo libro ripercorre e analizza la meravigliosa, rocambolesca avventura di un autore unico nel panorama moderno, nato a Guadalajara mezzo secolo fa, approdato a Hollywood nel corso di una vorace ricerca espressiva durata trent’anni e oggi signore incontrastato del fantastico. Guillermo Del Toro si definisce ‘ Un bambino che ama i mostri ’ e quel fanciullo riesce a regalarci fiabe oscure, metafore di un mondo crudele e spietato, popolato di creature sensibili e animi nobili celati sotto la scorza della diversità.
Spedizione: € 4,50
Prefazione di Stefano Bessoni – Illustrazione: Livio Squeo
Che cos’è un fantasma? Un evento terribile condannato a ripetersi all’infinito. Forse solo un istante di dolore. Qualcosa di morto che sembra ancora vivo. Un sentimento sospeso nel tempo, come una fotografia sfocata. Come un insetto intrappolato nell’ombra.
Da “La spina del Diavolo” di Guillermo Del Toro, 2001
Spese di spedizione 4,60€
Prefazione di Rosario Sparti – Illustrazione: Livio Squeo
Per credere a ciò che vede, la razza umana deve poter sentire il sapore metallico del sangue in bocca di chi si strazia sul grande schermo, deve vivere sulla propria pelle le ferite degli eroi. Perché il cinema ha un bisogno di concretezza e partecipazione che non può restare del tutto insoddisfatto. Per questa ragione, l’universo dei cinecomic ha fatto ricorso al più umano degli scontri, non fisico ma psicologico: il conflitto interiore. Gli autori di questo volume hanno trovato in questa caratteristica un trait d’union naturale tra i personaggi presi in esame, rafforzato dal lavoro compiuto da alcuni registi che hanno adoperato il dilemma interiore come strumento ideale per accostare il genere al cinema più autoriale.
Spedizione: € 4,50
Prefazione di Rosario Sparti – Illustrazione: Livio Squeo
I protagonisti di queste storie si lasciano coinvolgere dagli eventi, dall’immaginazione, soprattutto dalla volontà di vivere fino in fondo quel magico periodo che non è più infanzia, non è ancora adolescenza, ma è una terra di mezzo dove l’impossibile diventa l’avventura della vita.
L’estate 2016 ha visto esplodere il fenomeno Stranger Things, tributo agli Eighties. Sulle orme dei protagonisti della serie tv, ideata dai fratelli Duffer, siamo andati a caccia dei piccoli eroi degli anni ’80: avventurieri, esploratori, coraggiosi, modelli cinematografici per lo show Netflix. Ripercorrendo il cammino di questi giovani personaggi, da La Storia Infinita, a E.T. – L’Extra terrestre, da I Goonies, fino a Stand by Me – Ricordo di un’estate, rintracciamo l’origine del genere e il posto d’onore occupato da questi film nella memoria collettiva.
Prefazione di Rosario Sparti – Illustrazione: Livio Squeo
John Hughes parlava a una generazione dimenticata, ai figli trascurati, sapeva ascoltarli e trattarli con cura, ne prendeva le parti; e anche se la sua adolescenza non era stata così travagliata come quella dei protagonisti dei film, in qualche modo riusciva a comprendere la natura del loro malessere interiore cercando di trovare una soluzione, una via d’uscita.
John Hughes è il padre spirituale del Teen Movie, un genere cinematografico spesso sottovalutato e non abbastanza celebrato. Oggi, alla luce di un prepotente ritorno di fiamma con la cultura legata agli anni Ottanta, la sua eredità sembra ancora più viva e presente, raccolta da ogni giovane autore che si appresti a entrare nell’universo complicato degli adolescenti. Ma cosa rende Sixteen Candles – Un compleanno da ricordare, Breakfast Club, Bella in rosa e Una pazza giornata di vacanza dei classici senza tempo ed esempi per le future generazioni? Questo libro prova a spiegarlo attraverso lo studio dettagliato delle quattro pellicole più rappresentative del cineasta americano e uno sguardo interpretativo al cinema teen contemporaneo. Con la leggerezza e la serietà che ha sempre contraddistinto lo stile di un regista indimenticabile.
